Photoquai, 1ère biennale des images du monde au musée du Quai Branly, Paris du 30 octobre 2007 au 25 novembre 2007

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine
Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai.


Pour la première édition 2007 - qui associe les expositions en promenade extérieure aux accrochages de tirages argentiques à l’intérieur des institutions, ainsi que des forums et des ateliers -, le cœur du projet se situe principalement entre la tour Eiffel et le Pont de l’Alma. La Seine constitue l’image symbolique forte de la manifestation ; conformément à la nature « populaire » de la manifestation, Photoquai propose, parallèlement aux expositions programmées à l’intérieur des institutions partenaires, des expositions extérieures, gratuites et grand public, sur les quais de la Seine longeant le musée du quai Branly. Ces expositions constituent le cœur de Photoquai, et font le lien entre les différentes institutions.

Les institutions partenaires (voir adresses ci-dessous)
- l’Ambassade d’Australie
- l’Ambassade du Brésil
- Bibliothèque Nationale de France
- le Centre culturel de la Chine à Paris
- la Cité de l’architecture et du patrimoine
- L’institut polonais
- la Galerie nationale du Jeu de Paume
- la Maison européenne de la photographie
- le musée national de la Marine

photoquai : trois expositions au musée du quai Branly
Galerie suspendue Ouest
Deux expositions photographiques sont présentées simultanément dans l’espace habituellement réservé à la grande exposition d’anthropologie.

Ruby’s Room (1998-2007)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Yves Le Fur, Directeur adjoint du Patrimoine et des Collections au musée du quai Branly.

Cette série d’images de très grands formats témoigne du regard original que l’artiste porte sur l’enfance, à travers une exploration de « ce que les enfants font avec leur bouche ». Figure reconnue de la photographie néo-zélandaise, Anne Noble parle de son travail comme d’une « archéologie alternative ». Consacrée à la fille de l’artiste, Ruby, cette série d’une quarantaine de photographies n’a été dévoilée au public qu’en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Allemagne et en Espagne. Grâce à une échelle volontairement disproportionnée par rapport à l’apparente banalité du sujet, à l’utilisation de couleurs très contrastées et à celle du flash direct, l’artiste s’attache à souligner de manière inhabituelle des détails d’une partie du corps, la bouche, dans ses multiples fonctions symboliques : alimentation, expression, langage, etc.

Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype (1841-1851)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Christine Barthe, responsable des collections photographiques du musée du quai Branly.

Le musée conserve parmi ses collections anciennes de photographies un ensemble de daguerréotypes particulièrement remarquable, dont certains ont été montrés à l’occasion de l’exposition D’un regard l’Autre. Proposée sur la galerie Ouest en regard d’une autre exposition de photographies constituée de grands tirages colorés, Ruby’s Room, Daguerréotypes joue sur le contraste des formats, des couleurs, et des techniques – le daguerréotype proposant une image fugitive dont on perçoit le reflet. Cette exposition présentera plus particulièrement les daguerréotypes réalisés en Afrique orientale par Charles Guillain, capitaine de frégate, entre 1846 et 1848.

Walker Evans
30 octobre 2007 – 25 novembre 2007

Musée du quai Branly / Pavillon des Sessions

Le musée du quai Branly possède l’un des 17 portfolios réalisés par Walker Evans, à l’occasion de l’exposition d’art africain du Museum of Modern Art en 1935. Il s’agit de l’un des rares portfolios de cette série encore complets dans le monde, qui reprend une sélection de statuettes et de masques (477 images).
Dans le cadre de Photoquai, le visiteur du Pavillon des Sessions pourra voir ces images exceptionnelles en regard des œuvres qui les ont inspirées, ou d’objets qui en sont proches.


Photoquai « Forum »Débats, échanges, rencontres avec artistes, vidéastes, agences et festivals internationaux de Chine, d'Amérique latine, d'Afrique… Au théâtre Claude Lévi-Strauss, les activités suivantes seront mises en débat : d'une part, la question des images engagées – regard anthropologique vs. approche humanitaire – et, d'autre part, l'existence de structures alternatives de diffusion de l'image.
30 et 31 octobre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.
16 et 17 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.


Photoquai « studio »Cette année, l'Ecole Supérieure d'Architecture de Paris (ESA) présentera les travaux de ses étudiants étrangers, issus de Jérusalem, Melbourne, Mexico, Buenos Aires, Singapour, ou Wellington. Leurs homologues français, en échange eux aussi pour un semestre, serviront de relais au projet dans les écoles partenaires de l'ESA à travers le monde. Un projet avec l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles (ENSP) et Gobelins, l'école de l'image est en cours pour les éditions futures de Photoquai.
30 octobre au 25 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.

Les expositions extérieures présentées quai Branly et sur la passerelle Debilly sont accessibles gratuitement, tous les jours du 30 octobre au 25 novembre.

Musée du quai Branly
www.quaibranly.fr
30 octobre – 25 novembre
Anne Noble, Ruby's Room et « Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype, 1841-1851 »
L'entrée au musée s'effectue par les 206 et 218 rue de l'Université ou par les 27, 37 ou 51 quai Branly - 75007 Paris
Mardi, mercredi, dimanche : de 11h à 19h
Jeudi, vendredi, samedi : de 11h à 21h
Fermeture hebdomadaire le lundi
Les expositions se trouvent sur la Galerie suspendue Ouest du plateau des collections



En intérieur


Ambassade d'Australie
30 octobre – 25 novembre
Ricky Maynard, Portrait of a distant land
4, rue Jean Rey - 75015 Paris
Du lundi au vendredi, de 9h à 17h sauf jours fériés
Par métro : Bir-Hakeim ou RER Champ de Mars
Entrée libre
Plus d'infos http://www.france.embassy.gov.au/

Ambassade du Brésil
30 octobre – 9 novembre
Sebastião Salgado, Indiens du haut Xingu
14 – 30 novembre
Carlos Freire, Avatars
34, cours Albert 1er - 75008 Paris
Tel : 01 45 61 63 00
Plus d'infos http://www.bresil.org/index.php?option=com_content&task=category§ionid=5&id=187&Itemid=49&cataff=187

Bibliothèque Nationale de France – site Richelieu
18 septembre – 16 décembre
Trésors photographiques de la société de géographie
58, rue de Richelieu - 75002 Paris
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Le dimanche de 12h à 19h
Fermeture le lundi et les jours fériés
Tarif plein : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros
Par métro : lignes 3 (Bourse),1 et 7 (Palais-Royal), 7 et 14 (Pyramides)
Par bus : 20, 29, 39, 67, 74, et 85
Plus d'infos http://www.bnf.fr/pages/zNavigat/frame/pratic.htm

Centre culturel de la Chine à Paris
30 octobre – 25 novembre
Trois photographes chinois contemporains
1, boulevard de la Tour Maubourg - 75007 Paris
Du lundi au samedi : 10h – 12h et 14h – 18h
Entrée libre
Par métro : lignes 8 et 13 - Invalides ou Tour Maubourg
Par RER C : Invalides
Plus d'infos http://www.cccparis.org/newsite/exposition_Photoquai.htm

Cité de l'architecture et du patrimoine
30 octobre – 25 novembre
Architecture sans architecte en terre malienne
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 novembre - 75016 Paris
Entrée libre
Plus d'infos http://www.citechaillot.fr/activite/evenements.php?init&id=167

Institut Polonais
27 octobre – 14 novembre
Bogdan Konopka & Luo Yongjin, La Chine, les saveurs du divers
17 – 23 novembre
Krystyna Ziach, Infinity
31, rue Jean Goujon - 75008 Paris
Du lundi au vendredi : 9h30 – 17h
Entrée libre
Plus d'infos

Galerie Françoise Paviot
27 octobre - 8 décembre
Bogdan Konopka, "Chine, l'Empire du gris"
57, rue Saint-Anne - 75002 Paris
Tél : 01 42 60 10 01
Ouvert au public du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous
Samedi code porte : 45 B 67
Par métro : Quatre-Septembre et Pyramides
Par bus : 39

Galerie Nationale du Jeu de Paume
16 octobre – 11 novembre
Omar Amiralay, rétrospective
1, place de la Concorde - 75008 Paris
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi
Tarif plein : 6 euros
Tarif réduit : 3 euros
Par métro : Concorde (lignes 1, 8, 12)
Par bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94
Plus d'infos http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=1&idArt=313&lieu=1

Maison européenne de la photographie
10 octobre – 25 novembre
« Micro-ondes » - installation photographique de Rogiero Reis
5/7, rue de Fourcy - 75004 Paris
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés
Plein tarif : 6 euros
Demi-tarif : 3 euros
Par métro : Saint Paul ou Pont Marie
Par bus : 67, 69, 96 ou 76
Plus d'infos http://www.mep-fr.org/maison.htm

Musée national de la Marine
24 octobre – 25 novembre
« Suez Désiré, ou le paysage métamorphosé »
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro - 75116 Paris
Le musée est ouvert tous les jours (sauf le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai) de 10h à 18h
Plein tarif : 9 euros
Tarif réduit : 7 euros
Tarif 6-18 ans : 5 euros
Par métro : Trocadéro
Par bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82
Batobus : Tour Eiffel
Plus d'infos http://www.musee-marine.fr/site/fr/horaires_acces_paris

Pavillon des Sessions, musée du Louvre
30 octobre – 25 novembre
Walker Evans, photographies
Entrée par la Porte des Lions
Tous les jours sauf le mardi et le vendredi de 9h à 18h, nocturnes jusqu'à 22h le mercredi
Par métro : Palais-Royal/musée du Louvre
Par bus : 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Plus d'infos http://www.quaibranly.fr/fr/collections/pavillon-des-sessions-au-musee-du-louvre/informations-pratiques-pavillon-des-sessions-du-louvre/index.html

Steichen, une épopée photographique Jusqu'au 30/12/2007 au Jeu de Paume

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.

Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis) et le Musée de l'Elysée (Lausanne), en collaboration avec le Jeu de Paume.
Elle est présentée avec le soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, et en partenariat avec Le Figaroscope, Vogue, Arte et FIP
© Le Jeu de Paume

Le Jeu de Paume - site Concorde
http://www.jeudepaume.org/
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde (lignes 1, 8 et 12)
Téléphone 33(0)1 47 03 12 52

Le Jeu de Paume est désormais une institution vouée à la photographie et à l’image
Ouverture Ouvert t.l.j. du mercredi à vendredi de 12h à 19h, samedi et dimanche de 10h à 19h. le mardi jusqu'à 21h. Fermé le lundi. Nocturne le mardi jusqu’à 21h30.

Plein tarif 6 €
Tarif réduit 3 € Conditions tarifaires Entrée libre pour les enfants de moins de 13 ans

Architectures à la galerie du Petit Chateau - CAUE92

Pierre Olivier Deschamps photographies
www.agencevu.com
Une exposition en plein air et en accès libre dans la cour du Petit Château
Parc de Sceaux > du 26 octobre 2007 jusqu’à fin février 2008


Exposition : Architectures
CAUE92 Galerie du Petit Chateau
Du 26 octobre au 29 février 2008

9 rue du Docteur Berger
92330 Sceaux - France
01 41 87 04 40
RER B, direction “Robinson”, station “Sceaux”
parcours fléché CAUE (8mn)

Lumen18 jusqu'au 25 novembre 2008

L’exposition « Lumen 18 », présentée à l’ESPACE CANOPY, propose trois regards sur la relation que l’individu - photographe entretient à son environnement.
Avec la série « Already-made », David Cousin-Marsy révèle, par son regard, dans un monde urbain trop banal et délaissé, des œuvres d’art non voulues et réenchante l’ordinaire. Ce même environnement urbain sert de support/décor à la rêverie déambulatoire de Benjamin Josset, qui fait des associations, dans sa série « Rencontre ». Emilie Juillet quant à elle établit un inventaire des émotions suscitées par son environnement. Elle collectionne visages, détails, instants qui sont autant de "Nature(s) humaine(s)". Les trois photographes nous livrent leurs lumières sur le monde qui nous entoure.


Exposition collective de photographies contemporaines.
avec Benjamin Josset / Emilie Juillet / David Cousin-Marsy
du 31 octobre au 25 novembre

Espace Canopy
www.labelette.info
19, rue Pajol. 75018 Paris
Metro: La Chapelle
Jours et horaires:
Mercredi jeudi vendredi de 15h00 à 19h00
Samedi 14h00 - 20h00 / Dimanche 14h00 - 19h00

Contact presse: Charlotte 06 88 31 18 94
Contacts: 06 06 722 667

To live till death is not easy Laurence Leblanc à la Galerie VU Jusqu'au 3 novembre

"To live till death is not easy" (vivre jusqu'à la mort n'est pas chose facile), tel est le titre de l'expo des photos de Laurence Leblanc. La jeune femme présente 80 clichés en couleur ou en noir et blanc, réalisés ces dernières années en Afrique, à Cuba, à Madagascar et au Brésil. Depuis des années, elle sillonne les continents pour dénoncer, témoigner ou simplement rêver ; elle balade son objectif au milieu des victimes de génocides, des populations déshéritées, des enfants soldats, des opprimés ou des gens qui errent dans les villes, qui existent...

Du Cambodge à La Havane, Laurence Leblanc nous livre des fragments de vie, des paysages épurés et brumeux peuplés d'ombres fantomatiques, de visages oniriques. Sa technique est tout en contrastes (saturation de noirs et halos lumineux). Ses photos sont des parenthèses recueillies et spirituelles.



To live till death is not easy
Laurence Leblanc à la Galerie VU
www.agencevu.com
2, Jules Cousin 75004 Paris
Tél : 01 53 01 85 81
M° Sully-Morland