Paris en couleurs...des frères Lumière à Martin Parr à l'Hôtel de Ville de Paris jusqu'au 31 mars 2008

A l’occasion du centenaire de la commercialisation de l’autochrome, premier procédé industriel de photographie couleur inventé par les frères Lumière, l’exposition Paris en couleurs dévoile au public 300 photographies de la capitale. Prises entre 1907 et aujourd’hui, ces images couleurs sont pour la plupart l’oeuvre de grands photographes.


Témoins artistiques des transformations de la ville (enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles), elles retracent dans le même temps l’aventure de la photographie en couleurs.
Le Paris ainsi dessiné, à rebours de celui mis à l’honneur par les clichés en noir et blanc, est un Paris du vingtième siècle, vivant et coloré.

La première partie de l’exposition (1907-1930), consacrée aux plaques autochromes de Paris, révèle notamment une cinquantaine d’images extraites des Archives de la planète, vaste ensemble commandité par le banquier et mécène Albert Kahn, ainsi que des films courts couleurs de 1929.

Dans la seconde partie (1930-1960), dédiée aux débuts de la photographie en couleurs sur support film, sont exposés à la fois des tirages originaux de Gisèle Freund, des témoignages de l’Exposition internationale des arts et des techniques de 1937,
ou encore des images surprenantes de la vie quotidienne des Parisiens pendant l’occupation et la libération de Paris.


Enfin, la troisième partie (de la fin des années 60 à nos jours), donne libre cours aux regards porté sur Paris par des auteurs et artistes utilisant la couleur. Le mai 1968 de Bruno Barbey mais aussi les travaux de Pierre et Gilles, Jean-Paul Goude, Sarah Moon, Martin Parr ou Philippe Ramette. Une section consacrée à Paris défilé de mode, met en avant le rôle joué par le magazine Vogue et ses photographes célèbres, tels Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton.

Paris en couleurs...des frères Lumière à Martin Parr
Jusqu'au 31 mars 2008

Hôtel de Ville de Paris
Salle Saint-Jean
5 rue Lobau
75004 Paris

Entrée libre et gratuite tous les jours sauf dimanches et fêtes : 10h/19h

_{Expo « Paris en couleurs » à l'Hôtel de Ville}

RINEKE DIJKSTRA:"Park Portraits" Jusqu'au 19 janvier 2008 à la Galerie Marian Goodman

Vernissage Vendredi 07 decembre de 18h à 20h à la Galerie Marian Goodman

« Dijkstra a laissé de coté l’austérité de ses anciennes photographies et a photographié quatre jeunes à Amsterdam pendant un « Petit déjeuner sur l’herbe, année 2005 », commenta Kees Keijer dans le quotidien néerlandais Het Parool au moment de l’exposition au Stedelijk Museum. « A nouveau, la composition est frontale, mais la pose est maintenant détendue. L’environment dans les œuvres de Dijkstra était habituellement extrêmement sobre, maintenant, des papiers de bonbons et des bouteilles vides sont étalés par terre. Un sac à dos ouvert offre une perspective presque symbolique sur une autre réalité : celle des devoirs, des responsabilités et des attentes à venir. Mais ils ne veulent pas y penser maintenant. »

La force de l’œuvre de Rineke Dijkstra a été de capturer à travers plusieurs ensembles de travaux ce qui est à la fois personnel et universel dans ses sujets au moment des rites de passage de l’enfance à l’adolescence, des Beach Portraits de 1992, aux installations video Buzzclub/Mysterworld (1996-1997), Tiergarten Series (1998-2000), Israeli soldiers (1999-2000) et les séries à sujet unique Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003) et Olivier (2000-2003). « Devant nos yeux, et de façon naturelle, nous voyons des sujets se construire – se dévoilant dans le procédé même de construction de soi. » (Therese St. Gelais, Parachute).

Dans ce nouvel ensemble d’oeuvres “l’atmosphère… est plus théâtrale que dans les portraits des années 1990. Le meilleur exemple en est le portrait de la petite fille espagnole sur une trottinette de couleur rose bonbon, une image prise par Dijkstra dans un parc de Barcelone. L’atmosphère quasi-féerique (qui inclue des branches en fleur et un étang romantique avec des bateaux) transforme cette petite fille sérieuse en une Alice au pays des merveilles. » (Paola van der Velde dans De Telegraaf ).

Au sujet des photographies du Vondelpark, Jason Oddy écrit dans Modern Painters« Au lieu d’employer les fonds dénudés de ses oeuvres plus anciennes, elle positionne ici ses sujets dans un décor quasi édénique, les rayons du soleil passant au travers des arbres et se reflétant sur un lac. Cette démarche se tourne à la fois vers la tradition du paysage en peinture et donne aussi un contexte et un cadre aux modèles. Dans l’image la plus forte, un couple d’adolescents est assis à l’ombre d’un arbre, lui légèrement en retrais, elle, regardant droit devant elle, l’intensité de son regard forçant le spectateur à détourner le sien. Dans cette représentation sereine et contemplative de l’ardeur de la jeunesse, Dijkstra arrive à diluer leur ferveur cachée. « Je pense que dans une bonne photographie il y a une sorte de calme et d’harmonie dit-elle. Comme s’ils étaient assis là depuis toujours » (RD) Et alors qu’elle parle, je comprends que c’est précisément son calme qui, par moment, permet aux jeunes qu’elle photographie de sortir du tourment de leur quotidien et d’entrer dans l’éternité. »

Rineke Dijkstra. Park Portraits
Exposition du 07 décembre 2007 au 19 janvier 2008

Galerie Marian Goodman
http://www.mariangoodman.com/mg/paris.html
79, rue du Temple
75003 Paris

Metro Rambuteau
Entrée libre 18h-20h

T. 01 48 04 70 52
Mail: parisgallery@mariangoodman.com

My Blueberry Nights photos de Darius Khondji pour Wong Kar Wai chez colette jusqu'au 7 janvier

Exposition chez colette du 3 décembre au 7 janvier d'un ensemble de photographies de très haute qualité et au format panoramique des repérages faits par le chef lumière Darius Khondji pour le film My Blueberry Nights de Wong Kar Wai. Livre collector edité par Xavier Barral en avant première chez colette à partir du 3 décembre 2007.

«Parfois la distance physique entre deux personnes peut être courte mais la distance émotionnelle se mesurer en kilomètres. “My Blueberry Nights” porte un regard sur ces éloignements, de différents points de vue. J’ai voulu explorer ces étendues, aussi bien au sens figuré que littéral, et les distances qu’il faut parcourir pour en venir à bout. » Wong Kar Wai


Né à Shanghai en 1958, Wong Kar Wai s’est rapidement imposé dans l’industrie cinématographique de Hong Kong. Son premier film, As Tears Go By, fut présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 1989. Nos Années sauvages a remporté cinq trophées aux Hong Kong Film Awards, dont le Meilleur Film et le Meilleur Réalisateur. Les Cendres du temps, film d’arts martiaux médiéval allant contre tous les standards du genre, fut présenté au Festival de Venise 1994. Chungking Express deviendra rapidement un film culte et sera prolongé par Les Anges déchus. Happy Together remporta le Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes 1997. En 2000, In The Mood For Love y fut acclamé. Il revint à Cannes quatre ans plus tard avec 2046. En mai 2006, Wong Kar Wai fut Président du jury du 59e Festival de Cannes. Un mois plus tard il commençait le tournage de son premier film en anglais, My Blueberrys Nights, à travers les États-Unis.

colette
http://www.colette.fr/
213 rue Saint-Honoré - 75001 Paris - France
Tel : 01 55 35 33 90 - Fax : 01 55 35 33 99
contact@colette.fr
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
Métro Tuileries ou Pyramides / Bus ligne 68 ou 72

Galerie : galerie@colette.fr - Tel : 01 55 35 33 97

Rodin et la photographie jusqu'au 2 mars 2008 au misée Rodin

Par le fait du hasard qui l’a fait naître un an après la photographie, Rodin a mené sa carrière de sculpteur alors que cette nouvelle technique de reproduction vivait sans doute ses années les plus fécondes et les plus inventives.
L’artiste n’échappera pas à l’attrait pratique et esthétique de ce nouveau médium et les quelques 7000 images qu’il rassemble entre 1870 et 1917, illustrent à la fois son histoire et l’histoire de la photographie.


Au XIXème siècle, la photographie vit des années fécondes, marquées par d’incroyables progrès techniques. Cette exposition sera l’occasion de découvrir comment Rodin utilisa ce nouveau médium. Au gré d’un parcours chronologique, les photographies nous ouvrent les portes de l’atelier du sculpteur, au coeur même de la création. Elles nous font découvrir ensuite le travail d’Eugène Druet et Jacques-Ernest Bulloz qui ont interprété chacun à leur manière, mais sous ses directives, l’oeuvre de Rodin. Enfin avec les photographes pictorialistes comme Edward Steichen, Jean Limet, Stephen Haweis et Henry Coles et qui appartiennent au premier mouvement esthétique en photographie, c’est l’image de la sculpture qui nous séduit, et non plus la sculpture elle-même. Cette exposition présentera une sélection de 200 clichés, dévoilant le processus de création de Rodin mais aussi la richesse d’interprétation photographique de son oeuvre.

Rodin et la photographie
du 14 novembre 2007 au 2 mars 2008

Musée Rodin
www.musee-rodin.fr
79, rue de Varenne
75007 Paris

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 16h45.
79 rue de Varenne 75007 Paris
Métro : Varenne
exposition+parc : 6 euro , tarif réduit 4 euro
billet jumelé : exposition+musée+parc : 9 euro, tarif réduit : 6 euro

Ville et transparences - Photographies d’Adrienne Arth Du 24 nov. au 15 décembre 2007 à l’Atelier Tampon-Ramier

Dans l’exposition "Ville et transparences" Adrienne Arth va encore plus loin dans son choix de mise en scène du réel. Ici, c’est le mouvement et la course, la masse et la couleur qui sont saisis.

Jambes, pieds, corps, visages, gestes volés au sortir du métro, dans les reflets d’un immeuble, dans un train… On a affaire à une désarticulation, un arrachage, comme au passage. Une sorte de halètement surgit, une ville apparaît : Paris, scarifiée d’humains, de vies, de traces. Les photos deviennent un jeu de matières et de formes où se superposent plusieurs strates. La photographe accentue là sa relation au pictural et convoque un autre regard sur le « photographié ». L’humain devient une figure dans l’espace, un point d’appui sur lequel l’œil s’arrête et rebondi. Dans ce travail dominent l’abstraction du regard, mais aussi un parti pris de modernité et une esthétique photographique plus radicale.

Ville et transparences - Photographies d’Adrienne Arth
Du 24 novembre au 15 décembre 2007

L’Atelier Tampon-Ramier
http://www.ateliertampon-ramier.over-blog.com/
14, rue Jules Vallès
75011 Paris
Tel : 0143735346

Entrée libre

Mirror, mirror on the wall... Du 19 novembre au 2 décembre 2007 à la Galerie du Lucernaire

Cette exposition est présentée par la galerie du Lucernaire dans le cadre des Portes ouvertes de l’association « Le 6ème, ateliers d’artistes ».

Trois photographes…

Paul Muse est né en Angleterre en 1960. Il a pratiqué la photographie depuis l’âge d’onze ans. Après des études de littérature, photographie et cinéma, il a travaillé brièvement dans la publicité à Londres avant de quitter le pays pour vivre deux ans au Soudan, puis au Portugal pendant trois ans. S’installant à Paris en 1990, il s’est consacré essentiellement à la photographie de rue et a fait sa première exposition personnelle en 1996. Depuis l’été de 2006, il travaille sur le projet « Today », un journal quotidien en images et mots, exposé sur son site.

Frances Ryan est aujourd’hui installée à Paris, elle a vagabondé à travers le monde. C’est la découverte des photographies d’Ansel Adams et d’Edward Weston qui l’ont convaincue de travailler en noir et blanc. Elle parcourt Paris, sa ville adoptive, et nous en dévoile des aspects inédits et personnels. Elle participe régulièrement à des expositions de groupe et fait des expositions personnelles chaque année.

Après des études de littérature espagnole et d’histoire de l’art faites à Madrid et a Paris, Laurence Toussaint travaille pendant 10 ans à la librairie Artcurial d’art contemporain et d’architecture. Toujours passionnée de photographie, elle se spécialise dans l’étude des jardins, des paysages et illustre des livres sur les jardins. Elle participe a des expositions en France et a l’étranger qui sont autant d’éloges de la nature.


Mirror, mirror on the wall...
Photographies de Paul Muse, Frances Ryan, Laurence Toussaint
Du 19 novembre au 2 décembre 2007

Galerie du Lucernaire
http://www.lucernaire.fr/galerie.html
53, rue Notre Dame des Champs
75006 Paris
Entrée libre (1er étage)
du lundi au samedi de 10h à 22h, dimanche de 14h à 22h

Signes / Signs Première exposition individuelle du photographe Mark Power à Parisjusqu'au 26 janvier 2008

Mark Power (né en 1959 en Angleterre) est considéré comme l’un des plus importants et des plus éclectiques photographes d’aujourd’hui. En 1992, il rejoint l’agence Magnum dont il devient membre en 2007. cette exposition couvre son travail des vingt dernières années. Elle inclut une soixantaine de tirages en grand format issus de la plupart de ses travaux (commandes et projets personnels) au Royaume-Uni, en Israël, au Japon, au Portugal, aux Pays-Bas, en Pologne, à Malte, en Allemagne, en Finlande, en Espagne, au Brésil, en Inde, aux USA, en Suisse, à Dubaï et en France.


Exposition de photographies de Mark Power "Signes/Signs"
En collaboration avec MAGNUM PHOTOS
du jeudi 15 novembre au 26 janvier 2008

Centre Culturel Calouste Gulbenkian
www.gulbenkian-paris.org
51 Avenue d'iéna
75016 Paris

métro : Etoile, Kléber, Georges V, Iéna
bus : 30, 31, 92

Trésors géographiques de la Société de géographie à la Bibliothèque nationale de France

Abou Simbel, des cavaliers africains, des arbres impressionnants... Découvrez dans la Galerie de photographie de la BnF, les clichés de la célèbre Société de géographie. Un témoignage de l'état du monde et de ses bouleversements au XIXe siècle, mais aussi de cette passion de l'inventaire qui habite les savants géographes du XIXe siècle. Une collection exceptionnelle à voir ou à revoir.

La Société de géographie a été fondée en 1821 à Paris par 217 personnalités qui composaient l'élite savante de l'époque. Sa création et ses ambitions s'inscrivent alors dans une vaste entreprise de connaissance et de découverte du monde.
L'essor de la photographie, contemporain du grand mouvement d'exploration de la seconde moitié du XIXe siècle, permet de renouveler l'imaginaire occidental de l'ailleurs. Voyageurs solitaires, expéditions scientifiques, missions religieuses, civiles ou militaires, rapportent les premières images de régions et de peuples jusque-là ignorés des Occidentaux.

Les collections photographiques de la Société de géographie, exceptionnelles par leur originalité, leur diversité et leur remarquable cohérence, constituent une source unique pour l’histoire des voyages et des découvertes au XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle. Arrivées spontanément puis collectées et réunies en un fonds sous l’impulsion du bibliothécaire James Jackson à partir de 1881, ces photographies proviennent des dons des membres et correspondants français ou étrangers de la Société : militaires, diplomates, ingénieurs, voyageurs ou explorateurs qu’elle a encouragés.

Trésors géographiques de la Société de géographie
Exposition du 18 septembre au 16 décembre 2007

Bibliothèque nationale de France
http://expositions.bnf.fr/socgeo/index.htm
site Richelieu – Galerie de photographie
58, rue de Richelieu, 75002 Paris

Métro : Bourse, Palais Royal, Pyramides
Bus : 20, 21, 27, 85, 74, 39

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 12h à 19h
Fermeture lundi et jours fériés
Entrée : 7 € Tarif réduit : 5 €

PARIS PHOTO OU L'OEIL DU MONDE Carrousel du Louvre du 15 au 18 novembre 2007

En dix ans d'existence, Paris Photo s'est affirmé comme la première foire de l'image fixe au monde. Un rendez vous unique qui propose le meilleur des expressions photographiques des origines à nos jours, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.
Paris Photo aborde sa 11e édition avec la volonté de poursuivre sa démarche d'excellence et de soutien à la photographie dans toute sa diversité, en rassemblant du 15 au 18 novembre 2007, une centaine de galeries et d'éditeurs venus du monde entier.

Entre expositions, rencontres, signatures de livre, remises de prix, conférences, Paris Photo sera pendant cinq jours l'oeil du monde.

PARIS PHOTO OU L'OEIL DU MONDE
http://www.parisphoto.fr
Du 15 au 18 Novembre 2007

Vernissage 14 nov. de 19h à 22h (sur invitation)

Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli, 75001 Paris
Horaires : de 11h à 20h / Après-midi professionnelle : 14 nov. de 16h à 19h
Prix d'entrée 15 euros - Tarif étudiants/groupe : 7.5 euros

Dates 15 et 17 nov. de 11h à 20h
16 nov. de 11h à 21h
18 nov. de 11h à 19h (fermeture des caisses à 18h)
Après-midi professionnelle : 14 nov. de 16h à 19h

Métro : Palais Royal-Musée du Louvre lignes 1 et 7
Bus : lignes 21, 27, 39, 81, 95 station Palais Royal
Velib': Borne 1011, 1010, 1025, 1012
Parking : Carrousel du Louvre depuis le quai des Tuileries, la rue de Rivoli et le pont Royal

Robert Adams, On the Edge à la Fondation Cartier jusqu'au 27 janvier 2008

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première exposition personnelle de Robert Adams en France.


Entièrement conçue par l’artiste et inspirée par ses préoccupations actuelles, elle permet de découvrir ce grand photographe du paysage de l’Ouest américain. Sous le titre On the Edge, l’exposition présente environ cent cinquante photographies exprimant une vision contrastée de l’environnement, à la fois accablante et pleine d’espoir. Elles sont extraites de trois séries aux résonances communes : West from the Columbia (1990-1992), Time Passes (1990-1992) et Turning Back (1999-2003). Également exposés, les remarquables ouvrages publiés depuis 1970 par Robert Adams parallèlement à son travail photographique permettent de retracer la brillante carrière de l’artiste et invitent le visiteur à découvrir sa passion plus secrète pour les livres, un médium artistique pour lui tout aussi important que la photographie.

Robert Adams, On the Edge
Du 16 novembre 2007 au 27 janvier 2008

La Fondation Cartier pour l´art contemporain
fondation.cartier.com/
261, boulevard Raspail
75014 Paris
Tel: +33 (0)1 42 18 56 50
Fax: +33 (0)1 42 18 56 52

Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau
Bus : 38, 68
RER : Denfert-Rochereau
Parking : un stationnement est réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2 rue Victor Schoelcher

Les expositions
Tous les jours, sauf le lundi, de 10h à 20h. Nocturne le mardi jusqu´à 22h

Photoquai, 1ère biennale des images du monde au musée du Quai Branly, Paris du 30 octobre 2007 au 25 novembre 2007

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine
Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai.


Pour la première édition 2007 - qui associe les expositions en promenade extérieure aux accrochages de tirages argentiques à l’intérieur des institutions, ainsi que des forums et des ateliers -, le cœur du projet se situe principalement entre la tour Eiffel et le Pont de l’Alma. La Seine constitue l’image symbolique forte de la manifestation ; conformément à la nature « populaire » de la manifestation, Photoquai propose, parallèlement aux expositions programmées à l’intérieur des institutions partenaires, des expositions extérieures, gratuites et grand public, sur les quais de la Seine longeant le musée du quai Branly. Ces expositions constituent le cœur de Photoquai, et font le lien entre les différentes institutions.

Les institutions partenaires (voir adresses ci-dessous)
- l’Ambassade d’Australie
- l’Ambassade du Brésil
- Bibliothèque Nationale de France
- le Centre culturel de la Chine à Paris
- la Cité de l’architecture et du patrimoine
- L’institut polonais
- la Galerie nationale du Jeu de Paume
- la Maison européenne de la photographie
- le musée national de la Marine

photoquai : trois expositions au musée du quai Branly
Galerie suspendue Ouest
Deux expositions photographiques sont présentées simultanément dans l’espace habituellement réservé à la grande exposition d’anthropologie.

Ruby’s Room (1998-2007)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Yves Le Fur, Directeur adjoint du Patrimoine et des Collections au musée du quai Branly.

Cette série d’images de très grands formats témoigne du regard original que l’artiste porte sur l’enfance, à travers une exploration de « ce que les enfants font avec leur bouche ». Figure reconnue de la photographie néo-zélandaise, Anne Noble parle de son travail comme d’une « archéologie alternative ». Consacrée à la fille de l’artiste, Ruby, cette série d’une quarantaine de photographies n’a été dévoilée au public qu’en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Allemagne et en Espagne. Grâce à une échelle volontairement disproportionnée par rapport à l’apparente banalité du sujet, à l’utilisation de couleurs très contrastées et à celle du flash direct, l’artiste s’attache à souligner de manière inhabituelle des détails d’une partie du corps, la bouche, dans ses multiples fonctions symboliques : alimentation, expression, langage, etc.

Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype (1841-1851)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Christine Barthe, responsable des collections photographiques du musée du quai Branly.

Le musée conserve parmi ses collections anciennes de photographies un ensemble de daguerréotypes particulièrement remarquable, dont certains ont été montrés à l’occasion de l’exposition D’un regard l’Autre. Proposée sur la galerie Ouest en regard d’une autre exposition de photographies constituée de grands tirages colorés, Ruby’s Room, Daguerréotypes joue sur le contraste des formats, des couleurs, et des techniques – le daguerréotype proposant une image fugitive dont on perçoit le reflet. Cette exposition présentera plus particulièrement les daguerréotypes réalisés en Afrique orientale par Charles Guillain, capitaine de frégate, entre 1846 et 1848.

Walker Evans
30 octobre 2007 – 25 novembre 2007

Musée du quai Branly / Pavillon des Sessions

Le musée du quai Branly possède l’un des 17 portfolios réalisés par Walker Evans, à l’occasion de l’exposition d’art africain du Museum of Modern Art en 1935. Il s’agit de l’un des rares portfolios de cette série encore complets dans le monde, qui reprend une sélection de statuettes et de masques (477 images).
Dans le cadre de Photoquai, le visiteur du Pavillon des Sessions pourra voir ces images exceptionnelles en regard des œuvres qui les ont inspirées, ou d’objets qui en sont proches.


Photoquai « Forum »Débats, échanges, rencontres avec artistes, vidéastes, agences et festivals internationaux de Chine, d'Amérique latine, d'Afrique… Au théâtre Claude Lévi-Strauss, les activités suivantes seront mises en débat : d'une part, la question des images engagées – regard anthropologique vs. approche humanitaire – et, d'autre part, l'existence de structures alternatives de diffusion de l'image.
30 et 31 octobre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.
16 et 17 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.


Photoquai « studio »Cette année, l'Ecole Supérieure d'Architecture de Paris (ESA) présentera les travaux de ses étudiants étrangers, issus de Jérusalem, Melbourne, Mexico, Buenos Aires, Singapour, ou Wellington. Leurs homologues français, en échange eux aussi pour un semestre, serviront de relais au projet dans les écoles partenaires de l'ESA à travers le monde. Un projet avec l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles (ENSP) et Gobelins, l'école de l'image est en cours pour les éditions futures de Photoquai.
30 octobre au 25 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.

Les expositions extérieures présentées quai Branly et sur la passerelle Debilly sont accessibles gratuitement, tous les jours du 30 octobre au 25 novembre.

Musée du quai Branly
www.quaibranly.fr
30 octobre – 25 novembre
Anne Noble, Ruby's Room et « Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype, 1841-1851 »
L'entrée au musée s'effectue par les 206 et 218 rue de l'Université ou par les 27, 37 ou 51 quai Branly - 75007 Paris
Mardi, mercredi, dimanche : de 11h à 19h
Jeudi, vendredi, samedi : de 11h à 21h
Fermeture hebdomadaire le lundi
Les expositions se trouvent sur la Galerie suspendue Ouest du plateau des collections



En intérieur


Ambassade d'Australie
30 octobre – 25 novembre
Ricky Maynard, Portrait of a distant land
4, rue Jean Rey - 75015 Paris
Du lundi au vendredi, de 9h à 17h sauf jours fériés
Par métro : Bir-Hakeim ou RER Champ de Mars
Entrée libre
Plus d'infos http://www.france.embassy.gov.au/

Ambassade du Brésil
30 octobre – 9 novembre
Sebastião Salgado, Indiens du haut Xingu
14 – 30 novembre
Carlos Freire, Avatars
34, cours Albert 1er - 75008 Paris
Tel : 01 45 61 63 00
Plus d'infos http://www.bresil.org/index.php?option=com_content&task=category§ionid=5&id=187&Itemid=49&cataff=187

Bibliothèque Nationale de France – site Richelieu
18 septembre – 16 décembre
Trésors photographiques de la société de géographie
58, rue de Richelieu - 75002 Paris
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Le dimanche de 12h à 19h
Fermeture le lundi et les jours fériés
Tarif plein : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros
Par métro : lignes 3 (Bourse),1 et 7 (Palais-Royal), 7 et 14 (Pyramides)
Par bus : 20, 29, 39, 67, 74, et 85
Plus d'infos http://www.bnf.fr/pages/zNavigat/frame/pratic.htm

Centre culturel de la Chine à Paris
30 octobre – 25 novembre
Trois photographes chinois contemporains
1, boulevard de la Tour Maubourg - 75007 Paris
Du lundi au samedi : 10h – 12h et 14h – 18h
Entrée libre
Par métro : lignes 8 et 13 - Invalides ou Tour Maubourg
Par RER C : Invalides
Plus d'infos http://www.cccparis.org/newsite/exposition_Photoquai.htm

Cité de l'architecture et du patrimoine
30 octobre – 25 novembre
Architecture sans architecte en terre malienne
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 novembre - 75016 Paris
Entrée libre
Plus d'infos http://www.citechaillot.fr/activite/evenements.php?init&id=167

Institut Polonais
27 octobre – 14 novembre
Bogdan Konopka & Luo Yongjin, La Chine, les saveurs du divers
17 – 23 novembre
Krystyna Ziach, Infinity
31, rue Jean Goujon - 75008 Paris
Du lundi au vendredi : 9h30 – 17h
Entrée libre
Plus d'infos

Galerie Françoise Paviot
27 octobre - 8 décembre
Bogdan Konopka, "Chine, l'Empire du gris"
57, rue Saint-Anne - 75002 Paris
Tél : 01 42 60 10 01
Ouvert au public du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous
Samedi code porte : 45 B 67
Par métro : Quatre-Septembre et Pyramides
Par bus : 39

Galerie Nationale du Jeu de Paume
16 octobre – 11 novembre
Omar Amiralay, rétrospective
1, place de la Concorde - 75008 Paris
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi
Tarif plein : 6 euros
Tarif réduit : 3 euros
Par métro : Concorde (lignes 1, 8, 12)
Par bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94
Plus d'infos http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=1&idArt=313&lieu=1

Maison européenne de la photographie
10 octobre – 25 novembre
« Micro-ondes » - installation photographique de Rogiero Reis
5/7, rue de Fourcy - 75004 Paris
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés
Plein tarif : 6 euros
Demi-tarif : 3 euros
Par métro : Saint Paul ou Pont Marie
Par bus : 67, 69, 96 ou 76
Plus d'infos http://www.mep-fr.org/maison.htm

Musée national de la Marine
24 octobre – 25 novembre
« Suez Désiré, ou le paysage métamorphosé »
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro - 75116 Paris
Le musée est ouvert tous les jours (sauf le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai) de 10h à 18h
Plein tarif : 9 euros
Tarif réduit : 7 euros
Tarif 6-18 ans : 5 euros
Par métro : Trocadéro
Par bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82
Batobus : Tour Eiffel
Plus d'infos http://www.musee-marine.fr/site/fr/horaires_acces_paris

Pavillon des Sessions, musée du Louvre
30 octobre – 25 novembre
Walker Evans, photographies
Entrée par la Porte des Lions
Tous les jours sauf le mardi et le vendredi de 9h à 18h, nocturnes jusqu'à 22h le mercredi
Par métro : Palais-Royal/musée du Louvre
Par bus : 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Plus d'infos http://www.quaibranly.fr/fr/collections/pavillon-des-sessions-au-musee-du-louvre/informations-pratiques-pavillon-des-sessions-du-louvre/index.html