Paris en couleurs...des frères Lumière à Martin Parr à l'Hôtel de Ville de Paris jusqu'au 31 mars 2008

A l’occasion du centenaire de la commercialisation de l’autochrome, premier procédé industriel de photographie couleur inventé par les frères Lumière, l’exposition Paris en couleurs dévoile au public 300 photographies de la capitale. Prises entre 1907 et aujourd’hui, ces images couleurs sont pour la plupart l’oeuvre de grands photographes.


Témoins artistiques des transformations de la ville (enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles), elles retracent dans le même temps l’aventure de la photographie en couleurs.
Le Paris ainsi dessiné, à rebours de celui mis à l’honneur par les clichés en noir et blanc, est un Paris du vingtième siècle, vivant et coloré.

La première partie de l’exposition (1907-1930), consacrée aux plaques autochromes de Paris, révèle notamment une cinquantaine d’images extraites des Archives de la planète, vaste ensemble commandité par le banquier et mécène Albert Kahn, ainsi que des films courts couleurs de 1929.

Dans la seconde partie (1930-1960), dédiée aux débuts de la photographie en couleurs sur support film, sont exposés à la fois des tirages originaux de Gisèle Freund, des témoignages de l’Exposition internationale des arts et des techniques de 1937,
ou encore des images surprenantes de la vie quotidienne des Parisiens pendant l’occupation et la libération de Paris.


Enfin, la troisième partie (de la fin des années 60 à nos jours), donne libre cours aux regards porté sur Paris par des auteurs et artistes utilisant la couleur. Le mai 1968 de Bruno Barbey mais aussi les travaux de Pierre et Gilles, Jean-Paul Goude, Sarah Moon, Martin Parr ou Philippe Ramette. Une section consacrée à Paris défilé de mode, met en avant le rôle joué par le magazine Vogue et ses photographes célèbres, tels Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton.

Paris en couleurs...des frères Lumière à Martin Parr
Jusqu'au 31 mars 2008

Hôtel de Ville de Paris
Salle Saint-Jean
5 rue Lobau
75004 Paris

Entrée libre et gratuite tous les jours sauf dimanches et fêtes : 10h/19h

_{Expo « Paris en couleurs » à l'Hôtel de Ville}

RINEKE DIJKSTRA:"Park Portraits" Jusqu'au 19 janvier 2008 à la Galerie Marian Goodman

Vernissage Vendredi 07 decembre de 18h à 20h à la Galerie Marian Goodman

« Dijkstra a laissé de coté l’austérité de ses anciennes photographies et a photographié quatre jeunes à Amsterdam pendant un « Petit déjeuner sur l’herbe, année 2005 », commenta Kees Keijer dans le quotidien néerlandais Het Parool au moment de l’exposition au Stedelijk Museum. « A nouveau, la composition est frontale, mais la pose est maintenant détendue. L’environment dans les œuvres de Dijkstra était habituellement extrêmement sobre, maintenant, des papiers de bonbons et des bouteilles vides sont étalés par terre. Un sac à dos ouvert offre une perspective presque symbolique sur une autre réalité : celle des devoirs, des responsabilités et des attentes à venir. Mais ils ne veulent pas y penser maintenant. »

La force de l’œuvre de Rineke Dijkstra a été de capturer à travers plusieurs ensembles de travaux ce qui est à la fois personnel et universel dans ses sujets au moment des rites de passage de l’enfance à l’adolescence, des Beach Portraits de 1992, aux installations video Buzzclub/Mysterworld (1996-1997), Tiergarten Series (1998-2000), Israeli soldiers (1999-2000) et les séries à sujet unique Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003) et Olivier (2000-2003). « Devant nos yeux, et de façon naturelle, nous voyons des sujets se construire – se dévoilant dans le procédé même de construction de soi. » (Therese St. Gelais, Parachute).

Dans ce nouvel ensemble d’oeuvres “l’atmosphère… est plus théâtrale que dans les portraits des années 1990. Le meilleur exemple en est le portrait de la petite fille espagnole sur une trottinette de couleur rose bonbon, une image prise par Dijkstra dans un parc de Barcelone. L’atmosphère quasi-féerique (qui inclue des branches en fleur et un étang romantique avec des bateaux) transforme cette petite fille sérieuse en une Alice au pays des merveilles. » (Paola van der Velde dans De Telegraaf ).

Au sujet des photographies du Vondelpark, Jason Oddy écrit dans Modern Painters« Au lieu d’employer les fonds dénudés de ses oeuvres plus anciennes, elle positionne ici ses sujets dans un décor quasi édénique, les rayons du soleil passant au travers des arbres et se reflétant sur un lac. Cette démarche se tourne à la fois vers la tradition du paysage en peinture et donne aussi un contexte et un cadre aux modèles. Dans l’image la plus forte, un couple d’adolescents est assis à l’ombre d’un arbre, lui légèrement en retrais, elle, regardant droit devant elle, l’intensité de son regard forçant le spectateur à détourner le sien. Dans cette représentation sereine et contemplative de l’ardeur de la jeunesse, Dijkstra arrive à diluer leur ferveur cachée. « Je pense que dans une bonne photographie il y a une sorte de calme et d’harmonie dit-elle. Comme s’ils étaient assis là depuis toujours » (RD) Et alors qu’elle parle, je comprends que c’est précisément son calme qui, par moment, permet aux jeunes qu’elle photographie de sortir du tourment de leur quotidien et d’entrer dans l’éternité. »

Rineke Dijkstra. Park Portraits
Exposition du 07 décembre 2007 au 19 janvier 2008

Galerie Marian Goodman
http://www.mariangoodman.com/mg/paris.html
79, rue du Temple
75003 Paris

Metro Rambuteau
Entrée libre 18h-20h

T. 01 48 04 70 52
Mail: parisgallery@mariangoodman.com

My Blueberry Nights photos de Darius Khondji pour Wong Kar Wai chez colette jusqu'au 7 janvier

Exposition chez colette du 3 décembre au 7 janvier d'un ensemble de photographies de très haute qualité et au format panoramique des repérages faits par le chef lumière Darius Khondji pour le film My Blueberry Nights de Wong Kar Wai. Livre collector edité par Xavier Barral en avant première chez colette à partir du 3 décembre 2007.

«Parfois la distance physique entre deux personnes peut être courte mais la distance émotionnelle se mesurer en kilomètres. “My Blueberry Nights” porte un regard sur ces éloignements, de différents points de vue. J’ai voulu explorer ces étendues, aussi bien au sens figuré que littéral, et les distances qu’il faut parcourir pour en venir à bout. » Wong Kar Wai


Né à Shanghai en 1958, Wong Kar Wai s’est rapidement imposé dans l’industrie cinématographique de Hong Kong. Son premier film, As Tears Go By, fut présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 1989. Nos Années sauvages a remporté cinq trophées aux Hong Kong Film Awards, dont le Meilleur Film et le Meilleur Réalisateur. Les Cendres du temps, film d’arts martiaux médiéval allant contre tous les standards du genre, fut présenté au Festival de Venise 1994. Chungking Express deviendra rapidement un film culte et sera prolongé par Les Anges déchus. Happy Together remporta le Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes 1997. En 2000, In The Mood For Love y fut acclamé. Il revint à Cannes quatre ans plus tard avec 2046. En mai 2006, Wong Kar Wai fut Président du jury du 59e Festival de Cannes. Un mois plus tard il commençait le tournage de son premier film en anglais, My Blueberrys Nights, à travers les États-Unis.

colette
http://www.colette.fr/
213 rue Saint-Honoré - 75001 Paris - France
Tel : 01 55 35 33 90 - Fax : 01 55 35 33 99
contact@colette.fr
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
Métro Tuileries ou Pyramides / Bus ligne 68 ou 72

Galerie : galerie@colette.fr - Tel : 01 55 35 33 97