FROM THE STREET TO THE NIGHT @ Colette

"l'Icone du hype" Colette organise une exposition de photos urbaines et de nuit. Un mix vraiment interessant mélant grands noms de l'argentiques et du digital, tous témoins privilégiés du monde et des tendances en devenir.

Avec Amy Arbus, Bob Colacello, Hans Eijkelboom, The Sartorialist, Face Hunter, Cobra Snake, the Misshapes, Alistair Allan, Marco dos Santos, Jeremy Kost, Façade & many blogs.

Une exposition collective de la photo street-style à la party-picture. De Paris à New York, de Berlin à Tokyo, de L.A à Shangai, une immersion dans la photographie reportage à l'ère de la photographie quotidienne des blogs, capsule de l'époque au jour le jour. Dans la rue, en clubs, en soirée privées, sur les défilés de mode, entre amis, face à des célébrités, au milieu d'anonymes, le nouveau portraitiste est partout. Avec "From the Street to the Night", colette rend hommage à ces artistes qui capturent notre temps avec talent, finesse, humour, esprit et surtout, une énergie exceptionnelle.

Avec la participation des blogs:
Fromthestreettothenight.blogspot.com
linleeloves.blogspot.com: Australian Linlee Allen compares Los Angeles to Paris.
hel-looks.com: Helsinki streets.
style-arena.jp: Tokyo streets by neighborhood.
stilinberlin.blogspot.com: Berlin streets.
damstyle.blogspot.com: Amsterdam streets.

Colette
www.colette.fr/
213 rue Saint-Honoré - 75001 Paris - France
Tel: +33 1 55 35 33 90 - Fax: +33 1 55 35 33 99

contact@colette.fr
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
Métro Tuileries ou Pyramides / Bus ligne 68 ou 72

Helen Levitt à la Fondation Henri Cartier-Bresson Scènes de rue jusqu’au 23 décembre

Helen Levitt a 94 ans. Elle vit toujours à New York, sa ville de prédilection, celle qui l’a vu naître et qui a constitué la scène fondamentale de son oeuvre.

Helen Levitt a commencé à photographier dans les années 1930 à New York, la ville qu’elle aime par-dessus tout. Mais elle choisit ses quartiers : Brooklyn, Harlem, Lower East Side, là où s’étale la misère sociale. Son regard n’est pas dénonciateur. Elle observe sans parti pris, sensible à une certaine poésie urbaine et surtout aux gens qui fourmillent un peu partout, animent les rues de leur présence et plus particulièrement les enfants avec leurs jeux, leur énergie. Le décor est installé définitivement. Helen Levitt n’en changera pas, fidèle à elle-même et à la société qu’elle montre avec tendresse.

Ses influences ? On les trouve du côté d’Atget, Cocteau, Walker Evans et Cartier-Bresson qu’elle admire. "Un génie", dit-elle, après avoir vu son reportage sur le Mexique. Comme bon nombre de photographes, elle privilégie le noir et blanc jusqu’au début des années 1970 où elle s’intéresse à la couleur, pas dans un souci esthétique, mais toujours au service du climat, de l’atmosphère. À propos des photos d’Helen Levitt, un critique a parlé d’« accident poétique ».

Inspirée par le surréalisme, le cinéma de Jean Cocteau, les photographies d’Atget, de Ben Shahn ou de Weegee - Helen Levitt avait par ailleurs rencontré Walker Evans et Cartier-Bresson au début des années 1930. Ces deux amitiés ont eu une influence indiscutable sur sa détermination à devenir photographe elle-même, puis sur sa façon de vivre sa passion. Comme Cartier-Bresson, elle adopta le Leica, et elle partit pour la seule et unique fois de sa vie en voyage, au Mexique en 1943. Elle servit d’ « alibi » à Walker Evans quand il réalisait sa fameuse série sur le métro new yorkais. Accompagné, il passait plus inaperçu. Helen Levitt réalisera à son tour une série dans les années 1960.

Helen Levitt s’est par ailleurs beaucoup intéressée au cinéma. Elle réalisa deux films en collaboration avec James Agee et Janice Loeb, considérés comme précurseurs du cinéma américain indépendant : The Quiet One en 1949, puis In the Street en 1952. Ils seront projetés régulièrement durant l’exposition.


L’exposition de la Fondation HCB rassemble une centaine de photographies, noir et blanc et couleur, emblématiques ou inédites, réalisées entre les années 1930 et 1980, pour la plupart à New York, mais aussi de rares images de son voyage au Mexique - mises en parallèle avec celles que Cartier-Bresson y avait réalisées quelques années auparavant. Réputée pour son travail noir et blanc, Helen Levitt avait par ailleurs reçu en 1959 une bourse Guggenheim pour étudier les techniques de la photographie couleur (la bourse fut renouvelée en 1960). Son travail couleur, moins connu, compte néanmoins des images devenues célèbres, comme cette petite fille mystérieusement accroupie dans un caniveau devant une voiture d’un vert presque fluorescent. L’ensemble de ses premières prises de vues en couleur fut volé au début des années 1970. Mais Helen Levitt reprit son travail, et en 1974 le MoMA organisa une projection continue de 40 de ses photographies couleur : une manière innovatrice de présenter son oeuvre, et une nouvelle consécration.

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La plupart des tirages exposés à la Fondation HCB a été empruntée à la galerie Laurence Miller de New York, qui la représente, mais aussi à des institutions publiques françaises et à des collectionneurs privés. La majorité des tirages noir et blanc sont des tirages d’époque, notamment des séries très émouvantes de petits vintages apportant un nouvel éclairage sur des images emblématiques. Les tirages couleurs, une trentaine, d’une modernité exceptionnelle, sont des dye transfers, procédé aujourd’hui quasiment disparu.


Fondation Henri Cartier-Bresson
web: www.henricartierbresson.org/

2, impasse Lebouis 75014 Paris
tél. : 01 56 80 27 01
Horaires : mar. au dim. de 13 heures à 18 h 30, sam.
de 11 heures à 18 h 45 Jusqu’au 23 décembre

Magnum Photos 60 ans - 60 photographies

A l’occasion des 60 ans d’activité de la célèbre agence photographique Magnum, la Galerie Esther Woerdehoff montre un choix de 60 photographies qui en ont fait l’histoire.

Chacun des tirages présentés, aux formats divers, représente un photographe de l’agence et un évènement historique. En fait, les images nous rappellent des moments qui ont marqué définitivement la mémoire collective, comme l’assassinat de John F. Kennedy : l’impressionnante image couleur de Paul Fusco montre deux enfants sur un pont devant leur maison, levant leur main avec une crainte révérencielle au moment du passage dans leur village du train portant la dépouille mortelle du président.

Inoubliable également, l’icône photographique de Marc Riboud de la jeune Américaine Jane Rose Kasmir qui, lors de la manifestation contre la guerre au Vietnam devant le Pentagone, oppose une fleur face à la baïonnette du soldat devant elle. L’image a eu à l’époque un retentissement tel qu’elle a contribué à faire changer, aux Etats-Unis, l’opinion publique sur la guerre au Vietnam.

Presque toutes les images ont un effet de révélation. Beaucoup de ce qui s’est passé en 60 ans a été oublié ou mis de côté. Dans l’exposition, les événements reprennent vie.


Le début de l’agence Magnum commence avec l’amitié entre Robert Capa , David « Chim » Seymour et Henri Cartier-Bresson. En 1947 les photographes fondèrent l’agence Magnum Photos lors d’une rencontre au Museum of Modern Art à New York.
Depuis sa fondation, les photographes de Magnum documentent les moments les plus importants de l’histoire mondiale et influencent remarquablement les standards du photojournalisme par la qualité et l’éthique de leur travail.

En accompagnement de l’exposition, la Galerie Esther Woerdehoff présente un portfolio édité en 7 exemplaires avec un choix de 15 tirages sélectionnés de différents photographes.
Chaque image est une icône de la photographie.


Le portfolio peut être commandé jusqu’au 30 octobre au prix de 15.000 euros à l’adresse : ew@ewgalerie.com

Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris – France
www.ewgalerie.com

Lucien Clergue Cinquante ans de poésie photographique

Lucien Clergue est le premier photographe à avoir été élu à l’Académie des Beaux-Arts.
Son installation aura lieu le mercredi 10 octobre le même jour que le vernissage de son exposition à la Galerie Patrice Trigano. Les Editions de la Martinière publieront en septembre prochain une monographie consacrée aux photos de Lucien Clergue sous le titre : « Lucien Clergue », texte de Gabriel Bauret, (224 pages).

bio (url externe)

Lucien Clergue : Cinquante ans de poésie photographique
du 10 octobre au 24 novembre 2007
à la Galerie PATRICE TRIGANO
www.artnet.com/galerietrigano.htm

4 Bis, Rue des Beaux-Arts
75006 Paris, France
Tel: 33 (0)1 46 34 15 01
Fax: 33 (0)1 46 34 64 02

Albert Watson - Pléthore de glamour Exposition jusqu'au 09 novembre 2007 chez Acte2photo

_{Johnny, The indian stripper at the olympics gardens, Las Vegas, April 2001}

Albert Watson, c'est tout à la fois Hitchcock étranglant une oie, Kate Moss nue, Keith Richard enfumé, la reine d'angleterre et Maylin Manson... le tout soupoudré d'une bonne dose de Michael Moore parfumé au Dada !

Considéré comme l'éminence grise des meilleurs photographes, un solitaire intellectuel ne respectant aucune frontière de genre tout en n'acceptant aucune compromission de sa vison creative. Watson traverse la pub et la mode en passant par le rock et l'industrie cosmétique. De ses portraits de stars avec Mick Jagger et Andy Warhol au nus, natures mortes et paysages, la palette de Watson est aussi impressionnante que son sens de l'esthétique et l'intensité émotionnelle de ses images. Sa curiosité semble sans limite comme ses fameuses sautes d'humeur ainsi que le plaisir toujours renouvellé qu'il semble prendre à inventer de nouvelles images.



Dans cette somme de commandes exécutées pour le mode et la publicité, le regard archi-composé du maitre écossais percute, du paysage de fin du monde à un CatWoman SM en latex noir.













Rétrospéctive Albert Watson
acte2galerie
41, rue d'Artois 75008 Paris
tel: 01 42 89 50 05

DERNIER JOURS Weegee au Musée Maillol

Il avait fait en quelque sorte du meurtre son métier. Le photographe Weegee, de son vrai nom Arthur Fellig (1899-1968), n'eut en effet de cesse de traquer les gangsters, les assassins, les victimes, bref tout ce qui faisait l'actualité « croustillante » des faits divers de sa ville, New York.

Dès les années 1930 et jusqu'à 1945 (les phases de la Grande Dépression et de la Prohibition furent ses périodes de gloire), les images de ce photo-journaliste de légende firent régulièrement la une des quotidiens nationaux et des journaux à sensation. Weegee, star des bas-fonds de la grosse Pomme...

Le Musée Maillol réunit environ 220 de ces « photos choc », issues des propres archives de Weegee et appartenant au marchand allemand Hendrik Berinson. Aux clichés crus et sordides succèdent souvent des images pleines d'empathie et de sensibilité. En 1939, Weegee écrivit d'ailleurs en exergue d'une photo tragique qui montre une mère et sa fille assistant à l'incendie de leur maison : « J'ai pleuré en prenant cette photo »...


Jusqu'au 15 octobre au Musée Maillol
61, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac.
Tlj sauf mardi, de 11h à 18h. Tél. : 01 42 22 59 58
www.museemaillol.com

Catalogue, coéditions Gallimard / Musée Maillol, 224 p., 35 euros.

Le Salon de la Photo : Innovation et Passion du 3 au 7 octobre 2007

A Paris, 5 jours de rencontres et de partage pour s’informer et s’équiper.
Le Salon de la Photo est un rendez-vous unique en France : la réunion de tout ce qui fait la photographie pour tous ceux qui en font, professionnels, amateurs et grand public. C’est la pratique vivante, active, de la photographie que le Salon présente : la Photo dans tous ses états, de la capture de l’image à sa restitution, de son traitement et de son impression jusqu’à son partage.

Actualité et nouveautés des grandes marques mondiales, démonstrations, ateliers pratiques, stages, expositions, librairie, rencontres et dialogues avec des photographes de renom, le Salon de la Photo est un espace d’émotions invitant les visiteurs, débutants ou déjà experts, à vivre la plus complète expérience photographique.


Expositions, dialogues, rendez-vous avec des Amateurs Célèbres

Connus et reconnus pour leurs talents de compositeurs, d’interprètes, d’illustrateur, de chef cuisinier, de chorégraphe… Blanca li, Diane Tell, Michel Bras, Loustal, Charles Aznavour se croisent sur leur chemin photographique.
Outil de travail ou hobby, dans tous les cas Passion, ils s’appliquent dans l’ombre à la composition, à la maîtrise de la lumière et des couleurs. Le Salon de la Photo invite ces personnalités à dévoiler leurs clichés, les commenter.

Charles Aznavour rédige un carnet de voyage en images, de pays en continents, au gré de ses tournées.




Michel Bras visite l’Asie, boîtier à la main. Il fixe par les mots et les clichés photographiques des personnes rencontrées, les atmosphères appréciées.




Blanca Li s’est servi de son compact numérique lors de la représentation de son spectacle Borderline fin 2002, pour prendre ses danseurs depuis les coulisses, sans flash, pour un résultat haut en couleur !



Loustal, depuis 30 ans, colle et s’attarde minutieusement sur l’encadrement. Sa pratique photographique semble une véritable source d’inspiration pour son art de l’illustration.







Diane Tell puise dans ses photos de voyages, ses portraits et ses archives familiales des images qu’elle réhausse de couleurs : elle devient ainsi une experte en photomontage sur ordinateur…





AGENDA DES RENDEZ VOUS DANS LA SALLE DES RENCONTRES – DÉBATS – PROJECTIONS (B29)
Mercredi 3 octobre :
10h 30 : Conférence GNPP : Les français et le portrait (enquête IPSOS)
12h : LOUSTAL
15h : VINCENT MUNIER
Jeudi 4 octobre :
10h30 : Conférence LE PHOTOGRAPHE : évolutions récentes des matériels photo
15H : MICHEL BRAS
Vendredi 5 octobre :
10h30 : Conférence UPC : Les conditions pour devenir professionnel
13h : PASCAL ROSTAIN et BRUNO MOURON
15H : DIANE TELL
Samedi 6 octobre :
10h30 : Conférence UPC : Le droit à l’image
15h : CHARLES AZNAVOUR
Dimanche 7 octobre :
10h30 : Olivier GRUNEWALD
14H : HANS SILVESTER
16H : BLANCA LI (horaire à confirmer)

Le Salon de la Photo
www.lesalondelaphoto.com
du 3 au 7 octobre 2007.
Hall 4 du parc des expositions de la Porte De Versailles.

Ouverture de 10h à 19h tous les jours. Sauf le dimanche : 10h-18h

PRIX D'ENTREE
Tarif normal : 10 Euros
Tarif réduit : 5 Euros (étudiants, moins de 18 ans, groupes de 10 personnes)
Gratuit pour les - de 12 ans

ACCES
Tramway :
Ligne T3, arrêt Porte de Versailles

Bus
Desservent la station "Porte de Versailles" : Les lignes 39, 49, 80 et Petite Ceinture (PC)
· Ligne 39 : Gare de l'Est - Palais Royal - Porte de Versailles
· Ligne 49 : Gare du Nord - Champs-Elysées - Porte de Versailles
· Ligne 80 (dimanche et jours fériés) : Gare Saint-Lazare - Champs-Elysées - Porte de Versailles.

Métro
Deux stations de métro desservent le Parc des Expositions :
· Station Porte de Versailles : ligne 12 (Porte de la Chapelle - Mairie d'Issy). Cette ligne dessert les stations Montparnasse, Concorde, Madeleine et Gare St-Lazare.
· Station Balard : Ligne 8 (Créteil - Balard). Cette ligne dessert le Terminal Invalides de l'aéroport d'Orly.

Parkings
· Boulevard Victor
· Avenue de la Plaine
· Rue d'Oradour

Fan des années 80...LE PALACE par Arnaud Baumann

Dadawan+Madturnip nous invite à découvrir en avant première, l'exposition du photographe ARNAUD BAUMANN (http://www.baumann-photo.net/)

Celui-ci nous a sortit de sa chambre blanche, (en fait de son placard à surprises), des photos du mythique "Palace".


Le Palace. symbole des early eighties. Mythique lieu des soirées parisiennes (mythique pour ceux qui n'y ont pas trainé leur boots... pour les autres, à chacun son mauvais souvenirs...).
Cadre de fêtes intemporelles, enfoui dans nos mémoires et nos cœurs.
De tous les clubs qui ont marqué la vie nocturne parisienne, Le Palace est sûrement le plus important, par sa taille et par l’écho qu’il a su avoir dans la société toute entière.

Arnaud Baumann, témoin et photographe incontournable de ces instants privilégiés, a su saisir la quintessence de ce milieu excentrique, électrique, interlope, sauvage, artistique, survolté, passionné et révélateur d'un esprit aujourd'hui disparu.

En avant-première d’une exposition prévue en 2008, une sélection de tirages grands formats signé seront montrés à la galerie DADAWAN+MADTURNIP du 27 septembre au 13 octobre.

ça s'appelle "LE PALACE" par Arnaud Baumann et ça restera accroché jusqu'au 13 Octobre 2007.

FYI - A l'occasion du vernissage , la styliste Alix Waline présentera sa collection ROSE PALACE.

DADAWAN + MADTURNIP Art Shop
http://dadawan.blogspot.com/
11 rue de l'Aqueduc 75010 PARIS - FRANCE
M° Gare du Nord - M° Gare de l'Est
Tel : +33 (0)1 43 40 77 70