Signes / Signs Première exposition individuelle du photographe Mark Power à Parisjusqu'au 26 janvier 2008

Mark Power (né en 1959 en Angleterre) est considéré comme l’un des plus importants et des plus éclectiques photographes d’aujourd’hui. En 1992, il rejoint l’agence Magnum dont il devient membre en 2007. cette exposition couvre son travail des vingt dernières années. Elle inclut une soixantaine de tirages en grand format issus de la plupart de ses travaux (commandes et projets personnels) au Royaume-Uni, en Israël, au Japon, au Portugal, aux Pays-Bas, en Pologne, à Malte, en Allemagne, en Finlande, en Espagne, au Brésil, en Inde, aux USA, en Suisse, à Dubaï et en France.


Exposition de photographies de Mark Power "Signes/Signs"
En collaboration avec MAGNUM PHOTOS
du jeudi 15 novembre au 26 janvier 2008

Centre Culturel Calouste Gulbenkian
www.gulbenkian-paris.org
51 Avenue d'iéna
75016 Paris

métro : Etoile, Kléber, Georges V, Iéna
bus : 30, 31, 92

Trésors géographiques de la Société de géographie à la Bibliothèque nationale de France

Abou Simbel, des cavaliers africains, des arbres impressionnants... Découvrez dans la Galerie de photographie de la BnF, les clichés de la célèbre Société de géographie. Un témoignage de l'état du monde et de ses bouleversements au XIXe siècle, mais aussi de cette passion de l'inventaire qui habite les savants géographes du XIXe siècle. Une collection exceptionnelle à voir ou à revoir.

La Société de géographie a été fondée en 1821 à Paris par 217 personnalités qui composaient l'élite savante de l'époque. Sa création et ses ambitions s'inscrivent alors dans une vaste entreprise de connaissance et de découverte du monde.
L'essor de la photographie, contemporain du grand mouvement d'exploration de la seconde moitié du XIXe siècle, permet de renouveler l'imaginaire occidental de l'ailleurs. Voyageurs solitaires, expéditions scientifiques, missions religieuses, civiles ou militaires, rapportent les premières images de régions et de peuples jusque-là ignorés des Occidentaux.

Les collections photographiques de la Société de géographie, exceptionnelles par leur originalité, leur diversité et leur remarquable cohérence, constituent une source unique pour l’histoire des voyages et des découvertes au XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle. Arrivées spontanément puis collectées et réunies en un fonds sous l’impulsion du bibliothécaire James Jackson à partir de 1881, ces photographies proviennent des dons des membres et correspondants français ou étrangers de la Société : militaires, diplomates, ingénieurs, voyageurs ou explorateurs qu’elle a encouragés.

Trésors géographiques de la Société de géographie
Exposition du 18 septembre au 16 décembre 2007

Bibliothèque nationale de France
http://expositions.bnf.fr/socgeo/index.htm
site Richelieu – Galerie de photographie
58, rue de Richelieu, 75002 Paris

Métro : Bourse, Palais Royal, Pyramides
Bus : 20, 21, 27, 85, 74, 39

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 12h à 19h
Fermeture lundi et jours fériés
Entrée : 7 € Tarif réduit : 5 €

Getty Images s’invite chez colette ! Exposition "La vraie nature de la ville" jusqu'au 01 Décembre 2007

Une sélection de photographies de la Getty Images collection, sous la direction de Lewis Blackwell, du 05 Novembre au 01 Décembre 2007.

Pour le mois de la photographie à Paris, Getty Images s’invite chez colette avec "La vraie nature de la ville", une exposition exclusive axée sur l’environnement.
Lewis Blackwell, conseiller artistique pour Getty Images, a orienté sa sélection: "Nous pensons bien souvent que les capitales et les villes sont à l’opposé même de la nature, que ce sont des constructions humaines et artificielles. Cependant, ces espace urbains, par leur architecture et leur style, rappellent les formes et les spécificités propres à un environnement naturel."


Grâce à une approche mêlant à la fois plans rapprochés et panoramiques, La vraie nature de la ville invite chaque visiteur à examiner son environnement urbain et à s’interroger en y posant un regard différent.

Simone Mazer, Directrice Générale de Getty Images France déclare : "Nous sommes très heureux d’exposer chez colette, véritable laboratoire en matière de tendances. Il s’agit pour nous d’une formidable opportunité de montrer notre expertise en matière de création et de valoriser les œuvres des photographes que nous soutenons ".


Un vernissage sera organisé le 15 novembre 2007, en présence de Lewis Blackwell, de 19h à 21h, sur invitation.

le site de Getty images

Getty Images est le principal fournisseur mondial de photos, d’illustrations et de plans séquences. Getty Images crée et commercialise un ensemble de collections d’images parmi les plus importantes, dédié aux professionnels de la communication du monde entier. Des photographies de sport et d’actualités aux images d’archives et contemporaines, les produits Getty Images se retrouvent tous les jours dans les journaux, les magazines, la publicité, le cinéma, la télévision, les livres et les sites Internet les plus divers. C’est vers le site de Getty Images, www.gettyimages.fr, que se tournent en priorité les professionnels pour rechercher, télécharger et acheter des images de grande qualité. Basée à Seattle, Getty Images est une société multinationale comptant des clients dans plus de 100 pays différents.

Colette
www.colette.fr/
213 rue Saint-Honoré - 75001 Paris - France
Tel: +33 1 55 35 33 90 - Fax: +33 1 55 35 33 99

contact@colette.fr
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
Métro Tuileries ou Pyramides / Bus ligne 68 ou 72

PARIS PHOTO OU L'OEIL DU MONDE Carrousel du Louvre du 15 au 18 novembre 2007

En dix ans d'existence, Paris Photo s'est affirmé comme la première foire de l'image fixe au monde. Un rendez vous unique qui propose le meilleur des expressions photographiques des origines à nos jours, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.
Paris Photo aborde sa 11e édition avec la volonté de poursuivre sa démarche d'excellence et de soutien à la photographie dans toute sa diversité, en rassemblant du 15 au 18 novembre 2007, une centaine de galeries et d'éditeurs venus du monde entier.

Entre expositions, rencontres, signatures de livre, remises de prix, conférences, Paris Photo sera pendant cinq jours l'oeil du monde.

PARIS PHOTO OU L'OEIL DU MONDE
http://www.parisphoto.fr
Du 15 au 18 Novembre 2007

Vernissage 14 nov. de 19h à 22h (sur invitation)

Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli, 75001 Paris
Horaires : de 11h à 20h / Après-midi professionnelle : 14 nov. de 16h à 19h
Prix d'entrée 15 euros - Tarif étudiants/groupe : 7.5 euros

Dates 15 et 17 nov. de 11h à 20h
16 nov. de 11h à 21h
18 nov. de 11h à 19h (fermeture des caisses à 18h)
Après-midi professionnelle : 14 nov. de 16h à 19h

Métro : Palais Royal-Musée du Louvre lignes 1 et 7
Bus : lignes 21, 27, 39, 81, 95 station Palais Royal
Velib': Borne 1011, 1010, 1025, 1012
Parking : Carrousel du Louvre depuis le quai des Tuileries, la rue de Rivoli et le pont Royal

Russian Mafia Tattoo Photographies de Sergueï Vassilievà la galerie ArtMenParis

Les photographies de Sergueï Vassiliev révèlent le monde des criminels russes dans les prisons au travers de leurs tatouages.

Crânes, croix gammées, démons, phallus, femmes nues, caricatures de Marx, Lénine et Staline s’entrecroisent dans des scènes où violence et obscénité tournent en dérision les fétiches officiels de l’ancien régime soviétique.
Le corps tatoué d’un truand est comparable à un complet-veston recouvert d’insignes et de décorations, de médailles signifiant le rang et la distinction au sein du Milieu. Ces tatouages expriment ses états de service, représentent sa biographie complète, détaillant ses réussites et échecs, son passeport, son casier judiciaire.
Ces tatouages constituent une déclaration organisée de manière très complexe de messages, de significations cachées. Le tatoué devient entièrement dépendant des symboles que confèrent ses tatouages car ces derniers possèdent un sens magique distinctif et transforment de fait un homme en héros de son propre mythe .Dans l’univers des tatouages,une personne vivante devient un personnage. Ainsi dans le monde des criminels celui qui s’approprie les tatouages d’un truand respecté doit mourir !

Les photographies présentées ont été réalisées par Sergueï Vassiliev, un des plus grands photographes russes, entre 1989 et 1992 dans des camps et prisons de 5 régions différentes de la Russie pour la réalisation du livre de Danzig Baldaev qui a consacré sa vie à recueillir tel un entomologiste les tatouages des criminels, constituant une collection de plus de 3600 dessins de tatouages, réalisant un véritable travail d’ethnologue lors des années passées comme employé du système pénitentiaire soviétique.
Les photos de Sergueï Vassiliev forment cette troublante encyclopédie qui nous révèle qu’un livre gigantesque, écrit à même la peau des individus qui en forment les pages, éclaire à sa façon la face obscure de la Russie moderne. Venues du fond de l’enfer, ces images des noces d’Eros et Thanatos au pays des soviets ne laissent pas indifférent.

Sergueï Vassiliev. Russian Mafia Tattoo

ArtMenParis
www.artmenparis.com
64 rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris
1er escalier à gauche, 1er étage, porte de gauche
Métro Strasbourg Saint-Denis ou Réaumur-Sébastopol
Tel: 06 68 20 19 69

A propos de l'artiste: Sergueï Vassiliev
Né en 1936 en république de Tchouvachie (Russie) , diplômé de l’Institut politique du ministère de l’Intérieur à Moscou , il est devenu photographe salarié pour le journal « Vetcherny Tchéliabinsk « (le soir de Tchéliabinsk) auquel il est fidèle depuis 30 ans. Il a reçu de nombreux prix et distinctions dont le prix international de Journalisme dans la catégorie photographie de presse de l’Organisation internationale des journalistes (OIJ) en 1985 à Prague, il a reçu 4 fois « l’oscar « de la photo le World Press Photo en 1978,1980,1982,1983 à Amsterdam ….Il a été récompensé en 2003 par le prix Goldeneye de Russie ainsi qu’élevé au titre d’Artiste de la Fédération de Russie. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans les collections de nombreux musées. Il a publié plus de vingt ouvrages.

ArtMenParis
www.artmenparis.com
64 rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris
Métro Strasbourg Saint-Denis ou Réaumur-Sébastopol
Tel: 06 68 20 19 69
email
Heures d'ouverture: 18h-23h

Robert Adams, On the Edge à la Fondation Cartier jusqu'au 27 janvier 2008

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première exposition personnelle de Robert Adams en France.


Entièrement conçue par l’artiste et inspirée par ses préoccupations actuelles, elle permet de découvrir ce grand photographe du paysage de l’Ouest américain. Sous le titre On the Edge, l’exposition présente environ cent cinquante photographies exprimant une vision contrastée de l’environnement, à la fois accablante et pleine d’espoir. Elles sont extraites de trois séries aux résonances communes : West from the Columbia (1990-1992), Time Passes (1990-1992) et Turning Back (1999-2003). Également exposés, les remarquables ouvrages publiés depuis 1970 par Robert Adams parallèlement à son travail photographique permettent de retracer la brillante carrière de l’artiste et invitent le visiteur à découvrir sa passion plus secrète pour les livres, un médium artistique pour lui tout aussi important que la photographie.

Robert Adams, On the Edge
Du 16 novembre 2007 au 27 janvier 2008

La Fondation Cartier pour l´art contemporain
fondation.cartier.com/
261, boulevard Raspail
75014 Paris
Tel: +33 (0)1 42 18 56 50
Fax: +33 (0)1 42 18 56 52

Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau
Bus : 38, 68
RER : Denfert-Rochereau
Parking : un stationnement est réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2 rue Victor Schoelcher

Les expositions
Tous les jours, sauf le lundi, de 10h à 20h. Nocturne le mardi jusqu´à 22h

Photoquai, 1ère biennale des images du monde au musée du Quai Branly, Paris du 30 octobre 2007 au 25 novembre 2007

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine
Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai.


Pour la première édition 2007 - qui associe les expositions en promenade extérieure aux accrochages de tirages argentiques à l’intérieur des institutions, ainsi que des forums et des ateliers -, le cœur du projet se situe principalement entre la tour Eiffel et le Pont de l’Alma. La Seine constitue l’image symbolique forte de la manifestation ; conformément à la nature « populaire » de la manifestation, Photoquai propose, parallèlement aux expositions programmées à l’intérieur des institutions partenaires, des expositions extérieures, gratuites et grand public, sur les quais de la Seine longeant le musée du quai Branly. Ces expositions constituent le cœur de Photoquai, et font le lien entre les différentes institutions.

Les institutions partenaires (voir adresses ci-dessous)
- l’Ambassade d’Australie
- l’Ambassade du Brésil
- Bibliothèque Nationale de France
- le Centre culturel de la Chine à Paris
- la Cité de l’architecture et du patrimoine
- L’institut polonais
- la Galerie nationale du Jeu de Paume
- la Maison européenne de la photographie
- le musée national de la Marine

photoquai : trois expositions au musée du quai Branly
Galerie suspendue Ouest
Deux expositions photographiques sont présentées simultanément dans l’espace habituellement réservé à la grande exposition d’anthropologie.

Ruby’s Room (1998-2007)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Yves Le Fur, Directeur adjoint du Patrimoine et des Collections au musée du quai Branly.

Cette série d’images de très grands formats témoigne du regard original que l’artiste porte sur l’enfance, à travers une exploration de « ce que les enfants font avec leur bouche ». Figure reconnue de la photographie néo-zélandaise, Anne Noble parle de son travail comme d’une « archéologie alternative ». Consacrée à la fille de l’artiste, Ruby, cette série d’une quarantaine de photographies n’a été dévoilée au public qu’en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Allemagne et en Espagne. Grâce à une échelle volontairement disproportionnée par rapport à l’apparente banalité du sujet, à l’utilisation de couleurs très contrastées et à celle du flash direct, l’artiste s’attache à souligner de manière inhabituelle des détails d’une partie du corps, la bouche, dans ses multiples fonctions symboliques : alimentation, expression, langage, etc.

Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype (1841-1851)
30 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Commissaire : Christine Barthe, responsable des collections photographiques du musée du quai Branly.

Le musée conserve parmi ses collections anciennes de photographies un ensemble de daguerréotypes particulièrement remarquable, dont certains ont été montrés à l’occasion de l’exposition D’un regard l’Autre. Proposée sur la galerie Ouest en regard d’une autre exposition de photographies constituée de grands tirages colorés, Ruby’s Room, Daguerréotypes joue sur le contraste des formats, des couleurs, et des techniques – le daguerréotype proposant une image fugitive dont on perçoit le reflet. Cette exposition présentera plus particulièrement les daguerréotypes réalisés en Afrique orientale par Charles Guillain, capitaine de frégate, entre 1846 et 1848.

Walker Evans
30 octobre 2007 – 25 novembre 2007

Musée du quai Branly / Pavillon des Sessions

Le musée du quai Branly possède l’un des 17 portfolios réalisés par Walker Evans, à l’occasion de l’exposition d’art africain du Museum of Modern Art en 1935. Il s’agit de l’un des rares portfolios de cette série encore complets dans le monde, qui reprend une sélection de statuettes et de masques (477 images).
Dans le cadre de Photoquai, le visiteur du Pavillon des Sessions pourra voir ces images exceptionnelles en regard des œuvres qui les ont inspirées, ou d’objets qui en sont proches.


Photoquai « Forum »Débats, échanges, rencontres avec artistes, vidéastes, agences et festivals internationaux de Chine, d'Amérique latine, d'Afrique… Au théâtre Claude Lévi-Strauss, les activités suivantes seront mises en débat : d'une part, la question des images engagées – regard anthropologique vs. approche humanitaire – et, d'autre part, l'existence de structures alternatives de diffusion de l'image.
30 et 31 octobre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.
16 et 17 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.


Photoquai « studio »Cette année, l'Ecole Supérieure d'Architecture de Paris (ESA) présentera les travaux de ses étudiants étrangers, issus de Jérusalem, Melbourne, Mexico, Buenos Aires, Singapour, ou Wellington. Leurs homologues français, en échange eux aussi pour un semestre, serviront de relais au projet dans les écoles partenaires de l'ESA à travers le monde. Un projet avec l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles (ENSP) et Gobelins, l'école de l'image est en cours pour les éditions futures de Photoquai.
30 octobre au 25 novembre, Théâtre Claude Lévi-Strauss.

Les expositions extérieures présentées quai Branly et sur la passerelle Debilly sont accessibles gratuitement, tous les jours du 30 octobre au 25 novembre.

Musée du quai Branly
www.quaibranly.fr
30 octobre – 25 novembre
Anne Noble, Ruby's Room et « Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype, 1841-1851 »
L'entrée au musée s'effectue par les 206 et 218 rue de l'Université ou par les 27, 37 ou 51 quai Branly - 75007 Paris
Mardi, mercredi, dimanche : de 11h à 19h
Jeudi, vendredi, samedi : de 11h à 21h
Fermeture hebdomadaire le lundi
Les expositions se trouvent sur la Galerie suspendue Ouest du plateau des collections



En intérieur


Ambassade d'Australie
30 octobre – 25 novembre
Ricky Maynard, Portrait of a distant land
4, rue Jean Rey - 75015 Paris
Du lundi au vendredi, de 9h à 17h sauf jours fériés
Par métro : Bir-Hakeim ou RER Champ de Mars
Entrée libre
Plus d'infos http://www.france.embassy.gov.au/

Ambassade du Brésil
30 octobre – 9 novembre
Sebastião Salgado, Indiens du haut Xingu
14 – 30 novembre
Carlos Freire, Avatars
34, cours Albert 1er - 75008 Paris
Tel : 01 45 61 63 00
Plus d'infos http://www.bresil.org/index.php?option=com_content&task=category§ionid=5&id=187&Itemid=49&cataff=187

Bibliothèque Nationale de France – site Richelieu
18 septembre – 16 décembre
Trésors photographiques de la société de géographie
58, rue de Richelieu - 75002 Paris
Du mardi au samedi de 10h à 19h
Le dimanche de 12h à 19h
Fermeture le lundi et les jours fériés
Tarif plein : 7 euros
Tarif réduit : 5 euros
Par métro : lignes 3 (Bourse),1 et 7 (Palais-Royal), 7 et 14 (Pyramides)
Par bus : 20, 29, 39, 67, 74, et 85
Plus d'infos http://www.bnf.fr/pages/zNavigat/frame/pratic.htm

Centre culturel de la Chine à Paris
30 octobre – 25 novembre
Trois photographes chinois contemporains
1, boulevard de la Tour Maubourg - 75007 Paris
Du lundi au samedi : 10h – 12h et 14h – 18h
Entrée libre
Par métro : lignes 8 et 13 - Invalides ou Tour Maubourg
Par RER C : Invalides
Plus d'infos http://www.cccparis.org/newsite/exposition_Photoquai.htm

Cité de l'architecture et du patrimoine
30 octobre – 25 novembre
Architecture sans architecte en terre malienne
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 novembre - 75016 Paris
Entrée libre
Plus d'infos http://www.citechaillot.fr/activite/evenements.php?init&id=167

Institut Polonais
27 octobre – 14 novembre
Bogdan Konopka & Luo Yongjin, La Chine, les saveurs du divers
17 – 23 novembre
Krystyna Ziach, Infinity
31, rue Jean Goujon - 75008 Paris
Du lundi au vendredi : 9h30 – 17h
Entrée libre
Plus d'infos

Galerie Françoise Paviot
27 octobre - 8 décembre
Bogdan Konopka, "Chine, l'Empire du gris"
57, rue Saint-Anne - 75002 Paris
Tél : 01 42 60 10 01
Ouvert au public du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous
Samedi code porte : 45 B 67
Par métro : Quatre-Septembre et Pyramides
Par bus : 39

Galerie Nationale du Jeu de Paume
16 octobre – 11 novembre
Omar Amiralay, rétrospective
1, place de la Concorde - 75008 Paris
Mardi (nocturne) : 12h à 21h
Mercredi à vendredi : 12h à 19h
Samedi et dimanche : 10h à 19h
Fermeture le lundi
Tarif plein : 6 euros
Tarif réduit : 3 euros
Par métro : Concorde (lignes 1, 8, 12)
Par bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94
Plus d'infos http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=1&idArt=313&lieu=1

Maison européenne de la photographie
10 octobre – 25 novembre
« Micro-ondes » - installation photographique de Rogiero Reis
5/7, rue de Fourcy - 75004 Paris
Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés
Plein tarif : 6 euros
Demi-tarif : 3 euros
Par métro : Saint Paul ou Pont Marie
Par bus : 67, 69, 96 ou 76
Plus d'infos http://www.mep-fr.org/maison.htm

Musée national de la Marine
24 octobre – 25 novembre
« Suez Désiré, ou le paysage métamorphosé »
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro - 75116 Paris
Le musée est ouvert tous les jours (sauf le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai) de 10h à 18h
Plein tarif : 9 euros
Tarif réduit : 7 euros
Tarif 6-18 ans : 5 euros
Par métro : Trocadéro
Par bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82
Batobus : Tour Eiffel
Plus d'infos http://www.musee-marine.fr/site/fr/horaires_acces_paris

Pavillon des Sessions, musée du Louvre
30 octobre – 25 novembre
Walker Evans, photographies
Entrée par la Porte des Lions
Tous les jours sauf le mardi et le vendredi de 9h à 18h, nocturnes jusqu'à 22h le mercredi
Par métro : Palais-Royal/musée du Louvre
Par bus : 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Plus d'infos http://www.quaibranly.fr/fr/collections/pavillon-des-sessions-au-musee-du-louvre/informations-pratiques-pavillon-des-sessions-du-louvre/index.html

Steichen, une épopée photographique Jusqu'au 30/12/2007 au Jeu de Paume

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.

Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis) et le Musée de l'Elysée (Lausanne), en collaboration avec le Jeu de Paume.
Elle est présentée avec le soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, et en partenariat avec Le Figaroscope, Vogue, Arte et FIP
© Le Jeu de Paume

Le Jeu de Paume - site Concorde
http://www.jeudepaume.org/
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde (lignes 1, 8 et 12)
Téléphone 33(0)1 47 03 12 52

Le Jeu de Paume est désormais une institution vouée à la photographie et à l’image
Ouverture Ouvert t.l.j. du mercredi à vendredi de 12h à 19h, samedi et dimanche de 10h à 19h. le mardi jusqu'à 21h. Fermé le lundi. Nocturne le mardi jusqu’à 21h30.

Plein tarif 6 €
Tarif réduit 3 € Conditions tarifaires Entrée libre pour les enfants de moins de 13 ans

Architectures à la galerie du Petit Chateau - CAUE92

Pierre Olivier Deschamps photographies
www.agencevu.com
Une exposition en plein air et en accès libre dans la cour du Petit Château
Parc de Sceaux > du 26 octobre 2007 jusqu’à fin février 2008


Exposition : Architectures
CAUE92 Galerie du Petit Chateau
Du 26 octobre au 29 février 2008

9 rue du Docteur Berger
92330 Sceaux - France
01 41 87 04 40
RER B, direction “Robinson”, station “Sceaux”
parcours fléché CAUE (8mn)

Lumen18 jusqu'au 25 novembre 2008

L’exposition « Lumen 18 », présentée à l’ESPACE CANOPY, propose trois regards sur la relation que l’individu - photographe entretient à son environnement.
Avec la série « Already-made », David Cousin-Marsy révèle, par son regard, dans un monde urbain trop banal et délaissé, des œuvres d’art non voulues et réenchante l’ordinaire. Ce même environnement urbain sert de support/décor à la rêverie déambulatoire de Benjamin Josset, qui fait des associations, dans sa série « Rencontre ». Emilie Juillet quant à elle établit un inventaire des émotions suscitées par son environnement. Elle collectionne visages, détails, instants qui sont autant de "Nature(s) humaine(s)". Les trois photographes nous livrent leurs lumières sur le monde qui nous entoure.


Exposition collective de photographies contemporaines.
avec Benjamin Josset / Emilie Juillet / David Cousin-Marsy
du 31 octobre au 25 novembre

Espace Canopy
www.labelette.info
19, rue Pajol. 75018 Paris
Metro: La Chapelle
Jours et horaires:
Mercredi jeudi vendredi de 15h00 à 19h00
Samedi 14h00 - 20h00 / Dimanche 14h00 - 19h00

Contact presse: Charlotte 06 88 31 18 94
Contacts: 06 06 722 667

To live till death is not easy Laurence Leblanc à la Galerie VU Jusqu'au 3 novembre

"To live till death is not easy" (vivre jusqu'à la mort n'est pas chose facile), tel est le titre de l'expo des photos de Laurence Leblanc. La jeune femme présente 80 clichés en couleur ou en noir et blanc, réalisés ces dernières années en Afrique, à Cuba, à Madagascar et au Brésil. Depuis des années, elle sillonne les continents pour dénoncer, témoigner ou simplement rêver ; elle balade son objectif au milieu des victimes de génocides, des populations déshéritées, des enfants soldats, des opprimés ou des gens qui errent dans les villes, qui existent...

Du Cambodge à La Havane, Laurence Leblanc nous livre des fragments de vie, des paysages épurés et brumeux peuplés d'ombres fantomatiques, de visages oniriques. Sa technique est tout en contrastes (saturation de noirs et halos lumineux). Ses photos sont des parenthèses recueillies et spirituelles.



To live till death is not easy
Laurence Leblanc à la Galerie VU
www.agencevu.com
2, Jules Cousin 75004 Paris
Tél : 01 53 01 85 81
M° Sully-Morland

FROM THE STREET TO THE NIGHT @ Colette

"l'Icone du hype" Colette organise une exposition de photos urbaines et de nuit. Un mix vraiment interessant mélant grands noms de l'argentiques et du digital, tous témoins privilégiés du monde et des tendances en devenir.

Avec Amy Arbus, Bob Colacello, Hans Eijkelboom, The Sartorialist, Face Hunter, Cobra Snake, the Misshapes, Alistair Allan, Marco dos Santos, Jeremy Kost, Façade & many blogs.

Une exposition collective de la photo street-style à la party-picture. De Paris à New York, de Berlin à Tokyo, de L.A à Shangai, une immersion dans la photographie reportage à l'ère de la photographie quotidienne des blogs, capsule de l'époque au jour le jour. Dans la rue, en clubs, en soirée privées, sur les défilés de mode, entre amis, face à des célébrités, au milieu d'anonymes, le nouveau portraitiste est partout. Avec "From the Street to the Night", colette rend hommage à ces artistes qui capturent notre temps avec talent, finesse, humour, esprit et surtout, une énergie exceptionnelle.

Avec la participation des blogs:
Fromthestreettothenight.blogspot.com
linleeloves.blogspot.com: Australian Linlee Allen compares Los Angeles to Paris.
hel-looks.com: Helsinki streets.
style-arena.jp: Tokyo streets by neighborhood.
stilinberlin.blogspot.com: Berlin streets.
damstyle.blogspot.com: Amsterdam streets.

Colette
www.colette.fr/
213 rue Saint-Honoré - 75001 Paris - France
Tel: +33 1 55 35 33 90 - Fax: +33 1 55 35 33 99

contact@colette.fr
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h
Métro Tuileries ou Pyramides / Bus ligne 68 ou 72

Helen Levitt à la Fondation Henri Cartier-Bresson Scènes de rue jusqu’au 23 décembre

Helen Levitt a 94 ans. Elle vit toujours à New York, sa ville de prédilection, celle qui l’a vu naître et qui a constitué la scène fondamentale de son oeuvre.

Helen Levitt a commencé à photographier dans les années 1930 à New York, la ville qu’elle aime par-dessus tout. Mais elle choisit ses quartiers : Brooklyn, Harlem, Lower East Side, là où s’étale la misère sociale. Son regard n’est pas dénonciateur. Elle observe sans parti pris, sensible à une certaine poésie urbaine et surtout aux gens qui fourmillent un peu partout, animent les rues de leur présence et plus particulièrement les enfants avec leurs jeux, leur énergie. Le décor est installé définitivement. Helen Levitt n’en changera pas, fidèle à elle-même et à la société qu’elle montre avec tendresse.

Ses influences ? On les trouve du côté d’Atget, Cocteau, Walker Evans et Cartier-Bresson qu’elle admire. "Un génie", dit-elle, après avoir vu son reportage sur le Mexique. Comme bon nombre de photographes, elle privilégie le noir et blanc jusqu’au début des années 1970 où elle s’intéresse à la couleur, pas dans un souci esthétique, mais toujours au service du climat, de l’atmosphère. À propos des photos d’Helen Levitt, un critique a parlé d’« accident poétique ».

Inspirée par le surréalisme, le cinéma de Jean Cocteau, les photographies d’Atget, de Ben Shahn ou de Weegee - Helen Levitt avait par ailleurs rencontré Walker Evans et Cartier-Bresson au début des années 1930. Ces deux amitiés ont eu une influence indiscutable sur sa détermination à devenir photographe elle-même, puis sur sa façon de vivre sa passion. Comme Cartier-Bresson, elle adopta le Leica, et elle partit pour la seule et unique fois de sa vie en voyage, au Mexique en 1943. Elle servit d’ « alibi » à Walker Evans quand il réalisait sa fameuse série sur le métro new yorkais. Accompagné, il passait plus inaperçu. Helen Levitt réalisera à son tour une série dans les années 1960.

Helen Levitt s’est par ailleurs beaucoup intéressée au cinéma. Elle réalisa deux films en collaboration avec James Agee et Janice Loeb, considérés comme précurseurs du cinéma américain indépendant : The Quiet One en 1949, puis In the Street en 1952. Ils seront projetés régulièrement durant l’exposition.


L’exposition de la Fondation HCB rassemble une centaine de photographies, noir et blanc et couleur, emblématiques ou inédites, réalisées entre les années 1930 et 1980, pour la plupart à New York, mais aussi de rares images de son voyage au Mexique - mises en parallèle avec celles que Cartier-Bresson y avait réalisées quelques années auparavant. Réputée pour son travail noir et blanc, Helen Levitt avait par ailleurs reçu en 1959 une bourse Guggenheim pour étudier les techniques de la photographie couleur (la bourse fut renouvelée en 1960). Son travail couleur, moins connu, compte néanmoins des images devenues célèbres, comme cette petite fille mystérieusement accroupie dans un caniveau devant une voiture d’un vert presque fluorescent. L’ensemble de ses premières prises de vues en couleur fut volé au début des années 1970. Mais Helen Levitt reprit son travail, et en 1974 le MoMA organisa une projection continue de 40 de ses photographies couleur : une manière innovatrice de présenter son oeuvre, et une nouvelle consécration.

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La plupart des tirages exposés à la Fondation HCB a été empruntée à la galerie Laurence Miller de New York, qui la représente, mais aussi à des institutions publiques françaises et à des collectionneurs privés. La majorité des tirages noir et blanc sont des tirages d’époque, notamment des séries très émouvantes de petits vintages apportant un nouvel éclairage sur des images emblématiques. Les tirages couleurs, une trentaine, d’une modernité exceptionnelle, sont des dye transfers, procédé aujourd’hui quasiment disparu.


Fondation Henri Cartier-Bresson
web: www.henricartierbresson.org/

2, impasse Lebouis 75014 Paris
tél. : 01 56 80 27 01
Horaires : mar. au dim. de 13 heures à 18 h 30, sam.
de 11 heures à 18 h 45 Jusqu’au 23 décembre